对于毗邻香港的乐迷来说，今年三月的日历注定是圈得密密麻麻的，隔一两天就有值得观看的演出：从赵增熹到黄耀明，从Elvis Costello到Eagles，从The Whitest Boy Alive到MGMT……不过，最目眩的还是头一个星期：潘迪华、Marianne Faithfull、王菲——三位天后来自三个年代，在短短的几天里，相继在香港的舞台上展演了各自的传奇；三位天后来自三座城市，上海、伦敦、北京都在香港华洋杂陈的文化合音里唱响了各自的声部。
潘迪华 & The Big Band音乐会2011
2011年3月1-2日 香港文化中心音乐厅
年近耋耄的潘迪华举办收山音乐会，想必没有几个观众会太在意唱功音准。她清楚自己的时代早已过去，携大乐队再度走上文化中心的音乐厅，只为了却心愿，做一场总结式的音乐会，重现毕生光彩。近年来，尽管潘迪华与人山人海、陈奕迅、林嘉欣等后辈多次合作，观众席却还是找不出几张年轻的面孔。向人提及潘迪华，回应多是“排场”和“气度”，很少有人会讲到音乐。她实在是有必要找机会给新一代乐迷普及她的小调与蓝调。
汇丰银行的英文全称是The Hong Kong and Shanghai Banking Corporation Limited，潘迪华当年也曾被冠以The Hong Kong Shanghai Legend的名头。和旧日来港的上海移民一样，潘迪华举手投足依然保持着“海派”，讲粤语也会不自觉串到沪语。在粤语歌尚未萌发的阶段，潘迪华就凭借国语歌和西洋改编曲，在香港流行音乐史上留下诸多创举：第一位爵士歌手、第一位全球巡演歌手、第一位签约国际唱片公司的歌手、第一位回购版权的独立歌手、第一张中西跨界唱片、第一张现场录音唱片、第一出音乐剧……潘迪华把持着这些引以为傲的资本，站上文化中心的音乐厅，排场自然是要做足的：不担心高票价，也不接受广告赞助，乐队加合唱团四十多人齐齐走上舞台，连场刊的用纸都选得厚重矜贵。
所谓的中西合璧，潘迪华几十年前就玩得炉火纯青，节奏旋律和声音色样样契合，与当下所谓“跨界”不可同日而语。这一回，潘迪华让两位小妹妹带上二胡与琵琶，扮演小提琴与吉他，把《天涯歌女》和《五月的风》送入爵士大乐队；盖上一块斑斓的披肩，唤醒《兰花女》的异国风情；踱步《情人桥》，笑迎《第二春》，大大方方重返少女时代；唱到《Just In Time》，入错两次拍，大手一挥，推倒重来，毫不尴尬。夜总会出身的歌手，周游列国的见识，掌控舞台的功力岂止眼神与身姿那么简单？
重头戏是音乐剧《白娘娘》的浓缩版。1972年，潘迪华斥资百万排演了第一部中文音乐剧《白娘娘》，由顾嘉辉担任音乐创作，集京剧、迷幻摇滚、融合爵士、甚至悬疑片配乐之大成。然而艺术的创举终究敌不过商业的抗拒，十年身家付诸东流。李小龙说这部剧“超前了观众欣赏水平15年”。5年前，音乐剧录音曾以CD形式重现，尽管限量一千张，销情依然乏力。如今短短20分钟浓缩版，只能挑几首代表曲目上演：官恩娜在前几幕代演白娘子，一曲《奇妙，奇妙》唱得绵延，依稀见到《焚心以火》的雏形；潘迪华在尾声登场，唱起《谁能阻挡我的爱》，尘封了39年，此番唱罢，更显出恍如隔世的悲凉。
开场的序曲小合唱《Kowloon Hong Kong》是潘迪华的台上风光，此曲一度成了外国人幻想中的香港；临近终场翻唱周璇的《永远的微笑》，却是潘迪华台下生活的写照，最让我感动的是这两句：“我不能够给谁夺走仅有的春光，我不能够让谁吹熄胸中的太阳”。交错的灯光总有间歇，片刻的黑暗却足以让残留的印象渐渐飘零。
香港艺术节：Marianne Faithfull – Eternity 音乐会
2011年3月7-8日 香港文化中心音乐厅
谁都没想到Marianne Faithfull会登上香港舞台，哪怕只是一趟例行的新碟巡演。这场名为Eternity的音乐会挂靠在香港艺术节名下，从公布到上演已有半年宣传期，票房却不甚理想。这位六十年代“摇摆伦敦”的标志性人物，万万也不会想到，在临近开场的那几天，这场音乐会竟然会被艺术节打出这样一条促销广告：与Marianne Faithfull共度三八妇女节。
演出当晚还是见不到全场满座的局面，幸好到场的大都是识货之人——散场后，有一群人还舍不得离开，聚在门口低声交谈，其中就有袁智聪和黄耀明。当年的英伦新浪潮能够在香港落地开花，这两位人物功不可没：一个是传播者，一个是实践者。
开场没有悬念，没有奇观，主角信马由缰走上圆形舞台，一连三曲都来自新碟《Horses And High Heels》，唱腔蘸满沉淀后的舒展。担任音乐总监的是久未出山的英国唱作人Kate St John，她身着一袭红衣，引导着乐队在醇厚中牵引出深邃，奏出琥珀的色泽。拥有过绮丽，也经历过凄厉，如今的Marianne Faithfull已渐入淡定，借根源音乐的养分让创造力抽枝发芽。曲风的转变恰巧迎合了香港艺术节的保守趣味，不然，她也难有机会站上这片舞台。
悠然并非Marianne Faithfull的全部，唱到John Lennon的《Working Class Hero》，一把厉声切下去，时光的沉降历历在目。犀利也非Marianne Faithfull的全部，在Lesley Duncan的《Love Song》里，在Dusty Springfield的《Goin’ Back》，她等待着烟灰散尽，去翻弄云淡风轻。新浪潮旧作《Broken English》少了电音助阵，歌中的质问在贝司的驱动之下，依然能层层升级。首本名曲《As Tears Go By》当然是众望所归，占据了返场前的三分钟，气氛带着几分轻快，任由单簧管把回忆吹得透亮。
Marianne Faithfull的现场让我想起吴冠中的遗作《故土》，这不是有意为之的画作，而是垫在桌上吸附颜料的纸毡；星星点点吸入经年的斑驳，饱含着各种时态，任一首首新歌变老，任一首首老歌翻新。
王菲2011巡唱香港站
2011年3月4-6日、10-11日 香港亚洲国际博览馆Arena
那个不喜欢香港，不愿意唱粤语歌的王菲，终于还是在香港开了演唱会。她随1989年的移民大潮而来，又随1997年的主权回归而去。其间的几年，她以破格的姿态提升了香港流行曲的格调，香港的唱片产业也帮她成就了天后的地位。阔别多年后，王菲这次以高姿态高票价开唱，无疑触到了一些人的敏感神经：今昔对比，香港衰退的不止是音乐，还有政治和经济。开放的制度荫庇着狭隘的心态，总有一部分人不愿面对现实，反而摆出凛然的姿势，把王菲演唱会视同海港城扫货，声称“不买王菲票就是为香港人争气”。其中，有怀抱后殖民主义的媒体人，有等着政府六千元“派糖”的司机，也有急于洗刷身份的新移民。
然而，王菲自有她的引力，她笼络了第一线的制作班底，也吸引了争奇斗妍的大陆乐迷。旅行社推出的自由行套餐包含了演唱会门票，酒店的房价也赶上了黄金周水准——我也正好借这个机会，与远方来的朋友叙旧。
开场前，有歌迷自发维持秩序，号召观众“少拍照，多听歌”；然而，眼尖的观众早已留意到，在每首歌的间隙，王菲都会趁着熄灯，猫着腰跑到舞台边缘补充水分。声音的衰退是不争的事实，但当我坐在比红馆大几倍的博览馆，注意力却早已是应顾不暇：隐现于间奏的旧旋律撩动着回忆，鳞片般的灯光交织出瑰丽，星斗与花瓣接通了天地，台下的掌声又煽起风语。如此全方位的体验，远非几张照片、几段视频就可以还原。
过去的不妥协终究留给了过去，王菲为这座城市安排了专属的回忆。一连串粤语歌从冰雪中破壳而出，《约定》和《偿还》交付了消融的暖意，《暗涌》新加入弦乐，阻挡了沉沦，搅动着翻腾；蓬勃的春天随《梦中人》的啦啦声飞驰，随《梦游》的红色花瓣攀升；《守护天使》与《MV》点到即止，冰凉的钢琴淌出，斑斓的羽毛弹开，《冷战》的摄人一如既往。然而，翻唱陈奕迅的《大开眼戒》却是个遗憾，仿佛匆匆上马的献礼工程，尴尬的卡在炽烈的夏日，任彩灯扫出一片杂色。
最后一刻迎来了肃杀的秋，巨型镜面随《彼岸花》而起，映出洪流中的倒影。这是期待已久的大手笔，亲眼见到还是目瞪口呆。当《心经》唱响，灯光点亮，观众们在镜中见到了自己的身影。早已凭借微博祛魅的王菲，重回舞台绽放着绚烂，却在最终安排镜面出场，来拆穿这两小时的声光幻境。在倒逼的压迫和震慑之下，观众们喊不出“安可”，更要在离场前作出选择：收拾幻想，走入人流。
（搜狐音乐频道·南方舞厅专栏）
